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#资本 #商贸 #文化输出 #视觉经验
*******个人创作*******
布面丙烯
《爱情三定律》
① 爱必须尊重对方的感受，不得伤害对方的感情，或者因不关心而允许对方遭受感情伤害。
② 爱必须听从对方的意愿，但前提是这些意愿不违反第一定律。
③ 爱必须保持自身的独立性和自我价值，但前提是这不会违反第一定律和第二定律。
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（个人展览现场：AMBULANCIAGA，工作室画廊Studio Gallery，上海）
第一眼看到黎家齐的近期画作有一种忽然间听到经典老歌的触动。它让人不自觉地哼唱但又分不清到底是被歌词打动还是被音乐旋律打动，总之你会顿时浮想联翩。
许是多年现成品（雕塑）创作的平行经验让绘画这个媒介对黎家齐而言的意味不同于诸多绘画创作者。绘画作为一种材料在他手中从来也不是独立存在的，观念与绘画的角力才是黎家齐作品中不可忽视看点。显然，在最新的系列作品中，艺术家决定让画面和图像占据更多的主动权，画面、构图、内容形成一种剧场感，更像电影。而观念则以一种更为直觉、感官的方式参与，支撑、丰富画中信息的传达，形成一种独特的“黎家齐”式的幽默质感。
——工作室画廊
要素：
【银幕形象】 银幕形象有绿巨人、公主王子、索多玛、史密斯、尼奥等等。他们的出现很多时候激起了我对真与假的迷恋。他们本来就是唱戏的，在人工搭建的场景里保持着完美的样子，甚至还会有完美（或极端）的灵魂。他们与现实世界是很有距离的。这种距离反倒有一种魔力。 而且银幕形象是包含符号属性的。符号之所以为符号，是背后的含义成为了大家的共识。符号又是开放的，观者可以找到各自解读的切入点，意味着我可以更广泛地连接他们。这也是我沉迷符号的原因之一。
【经典品牌】 经典品牌除了上面说到的符号性之外，还带有消费主义的观念。而消费主义也是打着这种“距离”“完美”的旗帜，与现实世界仍然是有距离的。每个阶级有每个阶级所追求的“奢侈品”，即使成功实现阶级攀升也难以穷尽。
【扎心的小事儿】 有时候朋友的一句话使我做出了画面安排的决定。我也尝试把自己的姿态调整得轻松、顺其自然。把一些图像搭在一起，这个和那个拼一下。这个拼的逻辑，可能是营造一个代表幻想的泡泡；或者是那根吊在驴面前、驱使它一直奔跑的萝卜；或者是吸引飞蛾的那团火。是人人都想要的，关于完美、关于身份、关于成功、关于情爱的东西。
——黎家齐
布面丙烯
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布面丙烯
布面丙烯
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布面丙烯
布面丙烯
布面丙烯
作为对系列前作《我们的电视，您的成功》的回应，思考了现在电视的现状并尝试运用平面设计中“样机”工具的概念提出疑问。
布面丙烯
布面丙烯
布面丙烯
布面丙烯
史密斯把尼奥同化之后，尼奥接受了以自毁来消灭敌人的命运。
布面丙烯
金钱能买来罗密欧，买不来朱丽叶。
A布面丙烯
布面丙烯
小时候玩飞行模拟游戏。游戏中玩家使用雷达发现敌人，并用导弹远程击杀。消灭一个敌人并不需要“亲眼”见到它。
布面丙烯
布面丙烯
布面丙烯
布面丙烯
（个人展览现场：🔘明度🔘纯度🔘光线度，協力空间 Double Double Gallery（798））
布面丙烯，布面油画
“黎家齐长久以来的作品围绕事物的表象展开。他回观过往的生活经验，体会当下的生活方式，以思辨的目光看待电子器物的功用和背后的关系逻辑。《数字关系》系列是以电话拨号盘的构成形式为基础拓展和变化得到的系列绘画。在当代数字生活中，我们的关系尖锐、脆弱、炫丽、廉价、飘渺。”
黎家齐阐释着他对现代社会中人的精神与生存状态以及关系的解读。在他的创作中，“数字”“关系”“材质”等概念通过强烈而充满暗喻的视觉文本构架出一幅幅“语境化”的当代图景。他在绘画中寻求普遍的人类意义，通过十二位世界通用拨号键的形式反映信息时代下人际及网络关系。如果说黎家齐对字符有一种偏爱，那是因为它们是“关系”的表征，他的绘画在挖掘人的精神层面。
社会意识形态对艺术中约定俗成的关系结构起着决定性作用，而艺术家作为创作主体的意识可以通过其作品对这样一种关系进行肯定、反驳或质疑。黎家齐继电视机和好莱坞这两个主题后，把目光投向拨号按键，并命名为《数字关系》。它是数字生活、信息传递、社会关系、隐私安全在当今时代的耦合。其中电子产品、数字图像一直是黎家齐所关注的母题，如果把这个题材比作冰山，那资本、文化和阶层才是隐藏在水面之下的深层次议题。《数字关系》系列作品中，艺术家自如地将暗喻隐藏在画面之中，为观者创造了一个深入解读的空间。
字符作为黎家齐作品中极具分量的元素，这次依然出现在《数字关系》系列中。字符作为人际交流的媒介，通过阿拉伯数字1到0的循环往复和不同的排列组合，已然成为使生活得以正常运转的润滑剂、关系网的接入口。
在近两年黎家齐回归架上绘画创作后，这是他首次使用喷枪和丙烯作为绘画工具进行整系列创作。《数字关系》整体吸取了鲜亮的色彩，利用了晶莹剔透的胶囊或玻璃珠的奇特质感以及标志性的星星闪耀光斑，赋予按键看似正常实则如宇宙宝石般不真实的观感。事物的表征也如同往常一样，是艺术家的关注点之一。在这里，材质和表象反映的是他对人们的关系和意识形态提出的质疑。人与人的关系尖锐、脆弱、炫丽、廉价、飘渺。在日常被屏幕、塑胶盒子、生成图像、电子声波逐渐填满感官时，这系列绘画让我们得以审视身处（深陷）的这张的数字关系网。
文/许文如 禾宝文
布面油画
布面油画
布面油画
（个人展览现场：我们的电视，您的成功，@hā艺术空间，长沙）
不锈钢板油画
以电视机为首的电子产品是各大消费折扣活动中最炙手可热的商品之一，且已经化为身优质生活的符号和成为人上人的必需品。在强行将电视机包装上的文字英译中、语境化之后，得到的是文化嫁接离奇而迷人的视觉感受。
愤怒的人们打砸抢电视机的网络视频，和电视机厂商官网的结合。
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布面油画
2分26秒经剪辑配音商业广告 （预览片段）
叙事和宣传从来都不是客观和中立的，而媒体则是为权力所用的。这其中权力包括政治的权力、经济的权力。在互联网逐渐发达的今天，尽管智能手机和电脑成为越来越重要的媒体的载体，但也尚未动摇电视机继续坐稳在媒体媒介老大哥的位置。不同于智能设备，电视机通常只会被动地接收信号。这种被动的方式恰好加强了权力，即话语权向下（向普通民众）的作用。
对于电视机的迷恋听起来像是十年二十年前的产物。电视机作为家庭娱乐中心，摆在每家每户客厅最显眼的位置，在聚会吃饭的时候大家一起看一起听。正由于电视机是我们家中必须购置的物品，其与价格正相关的优劣成为了我们唯一可以互相比较的东西。电视厂家会把广告做的像是在宣传一种奢侈品一样，把自然风光的元素堆砌进去。在广告中，他们把电视机放置在山间、湖边，屏幕里播放的依然还是那座山、那片湖。尽管我们没有人会把电视买回家看里面的山和水，但感觉就好像我们买了这样性能优良的电视机，便能从难以逃避的现实中跳脱出来，成为那顶端的人上人。
在2020年6月的美国社会运动中，全美有多家包括百思买在内的商场被打砸。人们把很多50寸以上的电视机连同包装盒，因为一个人无法正常搬动，便连拖带拽地从商场里弄出来。这些电视机价格几百到几千美金不等。此时的电视机甚至仅仅是其包装盒子，已经完全转变成了优质生活的符号。尽管这种符号化的理解是偏颇的，因为电视机与优质的生活根本不对等，本质上它们是果与因的关系。但是对电视机的疯抢折射出的是人们对阶级固化、社会不公的无能愤怒，是后现代社会的悲哀。
《我们的电视，您的成功》是一系列包括摄影、影像和油画的创作。它们共同展示了作品主要元素电视机，作为成功的范式的图像，其被产生、传递和消费的不同状态。人们疯抢电视机的网络视频和厂商官网结合之下，网站上的标价是对现实最大的讽刺。描绘电视机盒子的油画作品这部分，我尝试像对待一个符号一样去对待电视机盒子，即尽量贴近现实地描绘它们，并且把油画回归于架上。这一系列作品中，我所探究的是这其中乌托邦式的想象和饱受创伤的现实之间的矛盾。
"作为公共空间的街区受到的照顾自然少于私人领域。我们能否参与到公共空间的美化和修缮中来，使用商业空间中常用的障眼法技巧，暂时地弥补一些残缺或不美观之处？"
作品无题 (包装盒)是前作新自然的延续。纸包装盒是现代化的产物，商品经济的标志。我们把有机易变质的食品放入精心设计的包装盒，又把定格食物最美一刻的照片放在包装盒表面。遵循这一思路，薯条的照片被复制、平铺到盒子上，商品原本的内和外被混淆。
通过抽离出事物表面图案，探究事物外表和内在的可剥离关系。每一根纸棒均使用一种有机物的照片，截取其中肌理细节，无限复制，打印其上。由于人的感官系统的原因，事物的内在和外在可以被人分别去理解。纸棒轻盈无分量，完全无视其表面图案所要表达的事物本来的面目，视觉和触觉被剥离开来。纸棒由手工卷制而成，形态不一，消解了旧自然，成为新自然。
"全局观。威廉王子的一个手势，从不同角度的不同理解。"
"迷彩服保护人在自然环境中不被发现和伤害。但北京某商城里的砍人事件告诉我，室内也并不安全。提取周围的颜色，按照一般迷彩服的制作方法，做出一件适合室内的迷彩服，保护自己。"
"使用打印的背景图，身处异国的打视频电话的两人假装各自都在对方所处的时空，以解思念。"
（展览现场，一茬果，黑糖艺术中心， 2020）
（相关采访：落魄设计师，2020）
"《透过现象看本质》是懵懂时期的随手创作。就是闹着玩瞎做的。但是最近再看，却又和平常的创作连在一块了，脉络又通了。牛仔裤是2017年的创作。我对于事物表皮和内在、视觉表象和内在实质的兴趣在那时候开始萌芽。2018年陈逸飞告诉我，我的牛仔裤和Carmar Denim的一款产品几乎完全相同。出于戏谑的目的，今年就拍摄了一个伪采访片段，冒充自己就是那款风靡全球的服装的设计师，用叙事去挑战真与假。
我和他们公司没有瓜葛却做了一样的事情：Carmar Denim一直在剪裤子，小洞大洞，大洞大到极致就成了这一形态；我却在思考表与里、内和外、皮肉和筋骨，而我们得到的结果就是差不多的。
叙事也是我想点出的一个问题。真假参半，观众就难辨真假。我们自己的世界观中，只有很小的一部分来自我们的亲历所得，其余的部分都是别人的叙事中来的。对世界的认知能做到客观吗？叙事能客观吗？不行。"
铅笔和橡皮位置的对调转化了矛盾。
*******公众活动*******
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学校研究生讲座。家齐邀请了他的同学晨雨做特别嘉宾。晨雨本应是协助家齐顺利完成这次讲座，然而他却一次次打断、反驳家齐的观点而几乎毁了这次讲座。他们就两个问题展开了争吵：艺术家的定义和艺术的作用。这场自导自演的讲座是家齐一系列质疑艺术家身份的实验性公众项目中的第三部分。
"2020年初，生活中发生的一切使我陷入悲观。无力感驱使我反思自己的创作和身份。我需要使用展厅来陈述我的观点，与其他艺术家、艺术圈产生连结。
作品在展厅里才叫做艺术；我有作品在展览的时候才是艺术家；我与艺术圈有连结的时候才有话语权。"
"旋转中间的“艺术 (art)”，与周围不同的字符组成新词，赋予当代艺术新的含义。"
"我想：什么时候完成从艺术学生到艺术家身份的转变？既然每个艺术家都有一场个展，那就马上办一个。《功利的展览》如题，通过展示展览本身（张贴的海报、网络的宣传截图），思考艺术家需要什么来维持艺术家的身份。那时候马上圣诞节大家都回家了，展览完全没人看，但是没关系，我已经能在个人简历上写下所谓的“第一场个展”了。有个展的艺术家就是艺术家了，我想。"
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